Sue (Or in a Season of Crime)
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1. 개요
"Sue (Or in a Season of Crime)"은 데이비드 보위가 마리아 슈나이더와 협력하여 제작한 곡이다. 2014년 10월에 처음 공개되었으며, 2014년 11월에 싱글로 발매되었고, 같은 해 발매된 컴필레이션 앨범에도 수록되었다. 이 곡은 결혼의 파탄과 살인을 주제로 하며, 보위의 실험적인 재즈 스타일을 보여준다. 2016년 그래미 어워드에서 슈나이더는 이 곡의 편곡으로 상을 받았다. 또한, 2016년 보위의 마지막 앨범인 《Blackstar》에 재녹음된 버전이 수록되었다.
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| Sue (Or in a Season of Crime) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 곡 정보 | |
| 아티스트 | 데이비드 보위 |
| 앨범 | Nothing Has Changed |
| B-사이드 | 'Tis a Pity She Was a Whore |
| 발매일 | 2014년 11월 17일 |
| 녹음일 | 2014년 7월 24일 |
| 녹음 장소 | Avatar (뉴욕 시) |
| 장르 | 실험적 재즈 |
| 길이 | 7분 24초 |
| 레이블 | Parlophone 컬럼비아 레거시 |
| 작곡가 | Paul Bateman (폴 배트먼) Bob Bhamra (밥 밤라) 데이비드 보위 마리아 슈나이더 |
| 작사가 | 데이비드 보위 |
| 프로듀서 | 데이비드 보위 토니 비스콘티 |
| 뮤직 비디오 | |
2. 배경
2014년 5월 8일, 데이비드 보위와 오랜 협력자 토니 비스콘티는 밴드 리더이자 작곡가인 마리아 슈나이더가 오케스트라와 함께 공연하는 것을 보기 위해 맨해튼의 버드랜드 클럽을 방문했다. 비스콘티의 말에 따르면 둘은 "그녀의 음악의 아름다움과 힘에 완전히 압도"되었다고 한다. 보위는 얼마 후 그녀에게 연락하여 새로운 노래를 함께 작업하고 싶어했는데, 이는 ''The Next Day'' (2013) 이후 그의 첫 번째 주요 프로젝트가 될 예정이었다. 보위와 슈나이더는 집에서 만든 데모를 시작으로 5월 중순에서 말에 트랙 작업을 시작했다. 슈나이더는 그 과정에 대해 다음과 같이 말했다. "저는 그의 앞에서 피아노에 앉아 화음을 조금 가지고 놀았고, '이것으로 무언가를 할 수 있을지 상상할 수 있을 것 같아요.'라고 말했습니다. 우리는 다시 만나서 그 아이디어를 바탕으로 협력하기 시작하기 전에 몇 주 동안 혼자서 실험했습니다."
슈나이더의 권유로 보위는 6월 1일 뉴욕의 재즈 클럽인 55 Bar를 방문하여 색소폰 연주자 도니 맥캐슬린과 드러머 마크 길리아나가 참여하는 실험적인 4중주단을 보았다. 10일 후, 보위는 맥캐슬린에게 이메일을 보내 그와 길리아나에게 새로운 트랙에 참여해 달라고 초대했다. 맥캐슬린은 정중하게 수락하며 나중에 "너무 많이 생각하지 않으려고 노력했습니다. 그저 이 순간에 머물면서 작업을 하고 싶었습니다."라고 말했다.
2. 1. 워크숍 세션
"Sue"의 첫 워크숍 세션은 6월 중순 뉴욕 맨해튼의 유포리아 스튜디오에서 시작되었다. 슈나이더는 공식 녹음 시작 전에 작곡의 방향과 구조에 대한 데이비드 보위의 생각을 듣고 싶어했다. 도니 맥캐슬린, 마크 길리아나, 트롬본 연주자 라이언 케버르, 베이시스트 제이 앤더슨과 함께, 슈나이더는 그녀의 오케스트라의 비정기 멤버인 아방 재즈 기타리스트 벤 몬더를 영입했다. 몬더는 2016년 야후! 뮤직(Yahoo! Music)과의 인터뷰에서 "나는 이 프로젝트 전에 마리아와 한동안 연주하지 않았다... 하지만 그녀는 그 특정 트랙에 내 사운드를 들을 수 있다고 말했고, 데이비드가 나와 도니를 만났다."라고 말했다.보위와 함께 이 트랙을 공동 프로듀싱한 토니 비스콘티에 따르면 슈나이더와 그녀의 밴드 핵심 멤버들은 "리허설 스튜디오에서 세 번의 긴 세션 동안 베이스 라인에 맞춰 몇 시간 동안 잼을 했다." 슈나이더는 전기 작가 크리스 오리어리에게 트랙의 초기 워크숍 버전은 "매우 달랐다"고 말했다. 그녀는 처음에 연주자들에게 E 장조 코드 위에서 즉흥 연주를 시켰지만 "너무 과하다"고 느껴 보위를 위한 "B 섹션"으로 변경했고, 보위는 최종 녹음까지 가사를 수정할 수 있었다. 리듬이 형성되기 시작했고 보위는 몇 번의 세션 후에 가사를 찾았다. 최종 워크숍 세션 후, 보위와 슈나이더는 편곡과 구조를 최종 결정하기 위해 만났다.
2. 2. 최종 녹음
"Sue"는 2014년 7월 24일 뉴욕의 아바타 스튜디오에서 마리아 슈나이더 오케스트라와 함께 공식적으로 녹음되었다. 보위는 《The Next Day》를 녹음했던 매직 스톱을 사용하려 했지만, 17명의 오케스트라가 사용하기에는 너무 작았다. 보위는 세션 시작 시 음악가들에게 가사를 나눠주었고, 곡의 제목은 악보에 공개되었다. 이 곡의 편곡은 세션 동안 음악가들에게 상당한 자유를 부여했다. 줄리아나는 나중에 "데이비드와 마리아의 전반적인 지시 외에는, 제가 연주했던 악보는 상당히 최소한의 것이었습니다... 구체적인 악보라기보다는 가이드에 가까웠습니다."라고 회상했다.세션 동안 슈나이더는 음악가들에게 보위의 보컬을 중심으로 즉흥 연주를 하도록 지시했다. 맥캐슬린과 케버렐은 세션 전체에서 여러 솔로를 기여했고, 토니 비스콘티는 최종 녹음에서 맥캐슬린을 주로 사용했으며, 케버렐의 연주는 "'Suuuue...goodbye!' 이후의 시간 외 부분"에 등장한다. 이 녹음에 참여한 오케스트라 멤버는 제시 한(플루트, 알토 플루트, 베이스 플루트), 데이비드 피에트로 (알토 플루트, 클라리넷, 소프라노 색소폰), 리치 페리(테너 색소폰), 스콧 로빈슨 (클라리넷, 베이스 클라리넷, 콘트라베이스 클라리넷), 토니 카드렉, 그렉 기스버트, 오기 하스, 마이크 로드리게스 (트럼펫, 플루겔호른), 키스 오퀸, 마셜 길키스 (트롬본), 조지 플린 (베이스 트롬본, 콘트라베이스 트롬본), 그리고 프랭크 킴브로 (피아노)이다.
데이비드 보위가 2016년 1월에 사망했을 당시 공개된 시점에 따르면, 보위는 이 녹음 세션 즈음에 간암 진단을 받았다.[2] 보위는 암 치료를 위해 화학 요법 치료를 시작했지만,[3] 동료 뮤지션들에게는 진단을 숨겼고, 나중에 그들은 그와 함께 녹음하는 동안 그가 아픈지 몰랐다고 말했다.[4]
3. 구성
3. 1. 가사
"Sue"의 가사는 8절에 걸쳐 결혼의 파탄과 살인이라는 어두운 주제를 다룬다. 처음에는 화자가 직장을 얻고 집을 마련하는 등 긍정적인 상황이 묘사되지만, 수가 아프다는 언급과 진료소에서의 전화, "X-레이는 괜찮다"는 말 등으로 상황이 반전된다. 노래 전체에서 수의 모티프는 금관악기와 플루트 섹션이 연주하는 네 음절 구절로 나타나며, 화자의 비난이 시작되면서 모티프도 변화한다.화자는 수를 배신했다고 비난하며("어젯밤 당신이 쓴 쪽지를 찾았어요 / 그와 함께 갔다는 건 말이 안 돼요") 그녀를 살해한다("잡초 아래로 당신을 밀어 넣었어요"). 그녀를 살해한 후, 화자는 모든 이야기를 담은 쪽지를 발견하고("그 광대와 함께 갔어") 진실을 깨닫는다. 보위는 1963년 자신의 첫 밴드인 Kon-Rads와 함께 녹음한 첫 곡 제목이었던 "Sue, 난 꿈도 꾸지 못했어"로 마지막 절을 시작한다. 로버트 브라우닝의 시, 특히 "포르피리아의 연인"과 "나의 마지막 공작 부인"이 가사에 영감을 준 것으로 평가된다.
3. 2. 음악
"Sue"는 보위가 실험 재즈를 처음으로 탐구한 곡이다. 그는 이전 앨범인 ''Black Tie White Noise''와 ''The Buddha of Suburbia''에서 재즈를 시도했지만, 실제 재즈 음악가보다는 주로 록과 R&B 뮤지션을 기용했다. 다른 평론가들은 이 곡에 재즈 팝과 포스트 산업 음악의 요소가 있다고 언급했다.[5][6] 프로듀서 비스콘티는 이 곡에 대해 "이것은 진정한 모던 재즈다. 그들은 비밥을 연주하지 않으며, 전통적인 요소는 전혀 없다."라고 말했다.7분 이상 길이의 이 곡은 다양한 악기 편성을 특징으로 하며, 일부는 보위의 보컬을 보완하고 일부는 그에 반하는 역할을 한다. 오리어리는 다양한 악기 편성을 "서로 밀치는 파벌, 즉 느슨한 연합으로 묶여 곧 해체되어 서로 다른 템포로 움직이는 악기들"로 묘사한다. 케버르가 연주하는 베이스 라인은 1997년 Plastic Soul의 싱글 "Brand New Heavy"에서 많은 영향을 받았으며, 이 곡의 작곡가인 폴 베이트먼과 밥 뱀라가 보위, 슈나이더와 함께 "Sue"의 공동 작곡가로 이름을 올리게 되었다. 맥캐슬린의 연주는 곡 전체에 걸쳐 두드러지며, 가사를 강조하는 경우가 많다. 마지막 부분에서 그의 색소폰이 중심이 되고, 나머지 오케스트라는 그를 중심으로 연주한다. 보위와 비스콘티는 맥캐슬린의 색소폰 연주를 칭찬했으며, 후자는 ''Mojo''에 "데이비드와 내가 들어본 가장 소울풀한 색소폰 솔로 중 하나이다... 특히 마지막 부분은 항상 우리를 울게 만들었다. 그는 정말 열정적인 연주자이다."라고 말했다.
4. 발매
BBC 라디오 6 뮤직의 진행자 가이 가비는 2014년 10월 12일에 "Sue (Or in a Season of Crime)"을 초연했다.[7] 반응은 엇갈렸다. 파롤폰은 카탈로그 번호 1ORDB2014로 "Sue"를 10인치 싱글로, 2014년 11월 17일 영국에서, 2014년 11월 28일 미국에서 디지털 다운로드로 발매했다.[8] "Sue"는 같은 날 발매된 컴필레이션 앨범 ''Nothing Has Changed''에도 수록되었다.[9] 싱글에는 B사이드 "Tis a Pity She Was a Whore"와 "Sue"의 라디오 편집본이 포함되었다.
==== 뮤직 비디오 ====
톰 힝스턴이 감독한 흑백 뮤직 비디오는 런던에서 촬영되었다.[12][7] 이 비디오에는 오케스트라와 함께 스튜디오에서 공연하는 보위의 클립이 등장하며, 어두운 거리에서 실루엣 인물이 가로등을 오가며 가사를 벽에 투사한다.[12] 페그는 이 비디오를 "''제3의 사나이''의 잔향이 있는 필름 누아르 앙상블"로 묘사한다.[12]
==== 수상 ====
2016년 2월에 열린 제58회 그래미상에서 마리아 슈나이더는 "Sue (Or in a Season of Crime)" 작업으로 최우수 편곡, 기악 및 보컬 그래미상을 수상했다.[13]
4. 1. 뮤직 비디오
톰 힝스턴이 감독한 흑백 뮤직 비디오는 런던에서 촬영되었다.[12][7] 이 비디오에는 오케스트라와 함께 스튜디오에서 공연하는 보위의 클립이 등장하며, 어두운 거리에서 실루엣 인물이 가로등을 오가며 가사를 벽에 투사한다.[12] 페그는 이 비디오를 "''제3의 사나이''의 잔향이 있는 필름 누아르 앙상블"로 묘사한다.[12]4. 2. 수상
2016년 2월에 열린 제58회 그래미상에서 마리아 슈나이더는 "Sue (Or in a Season of Crime)" 작업으로 최우수 편곡, 기악 및 보컬 그래미상을 수상했다.[13]5. 《Blackstar》 버전
"Sue"의 재녹음 버전은 2016년 1월 8일에 발매되었으며, 보위의 마지막 앨범인 ''Blackstar''의 네 번째 트랙으로, "라자루스"와 "Girl Loves Me" 사이에 배치되었다.[19] 보위는 이 앨범 발매 이틀 뒤, 18개월 동안 간암으로 투병하다가 사망했다.[20][21]
도니 맥캐슬린, 마크 길리아나, 제이슨 린드너, 팀 르페브르가 핵심 밴드로 참여했고, 벤 몬더는 기타 오버더빙, 제임스 머피는 타악기 연주를 맡아 "Sue (Or in a Season of Crime)"의 재녹음이 진행되었다. 원곡의 오케스트레이션 편곡은 색소폰, 클라리넷, 알토 플루트로 축소되었고, 드럼 앤 베이스 요소가 가미되어 더욱 강렬한 사운드를 만들어졌다.
보위는 2015년 4월 23일과 30일에 뉴욕의 휴먼 월드와이드 스튜디오에서 보컬을 녹음했다. 밴드는 원곡을 "4중주 편곡"으로 시도했지만, 큰 성과를 거두지 못했고, 드럼, 베이스, 보컬만 사용한 또 다른 시도는 곧 기각되었다. 줄리아나는 보위가 녹음하는 동안 밴드에게 "정말 열심히 하라"고 지시했다고 회상했다. 르페브르는 보위와 토니 비스콘티가 "우리에게 *격렬하게* 연주할 8마디를 줬어요. 마크와 저는 라이브 드럼 앤 베이스를 많이 연주했고, 데이비드 보위 음반에서 그런 소리를 들으니 충격적이고 놀라웠어요. 그들은 우리가 *우리*가 하는 일을 할 수 있게 해줬어요."라고 회상했다. 이 부분은 여섯 번째 절 이후 3:07 지점에서 나타나며, 어스링을 연상시킨다는 평가를 받는다.
재녹음된 "Sue (Or in a Season of Crime)"는 원곡보다 간결하고 약간 더 빨라졌으며, 마크 줄리아나의 드럼, 팀 레페브르의 베이스 라인, 벤 먼더의 기타 오버더빙이 더해져 더욱 강력하고 펀치감 있는 사운드를 구현했다. 보위는 이 곡을 위해 손으로 쓴 메모에서 "강한 베이스"를 강조했다. 레페브르는 포크 로인 페달, 옥타브 페달, 코로나 페달 등 여러 페달을 사용하여 이를 구현했으며, 마지막 부분에서는 베이스의 상현을 활용하여 "EDM 종류의 것"으로 불리는 연주를 선보였다. 먼더는 스트라토캐스터와 1982년산 아이바네즈 AS-50을 사용하여 곡 전체에 리버브를 만들었으며, 2개의 월리처 오르간으로 린드너는 오리지널의 혼과 목관 악기를 대체하고 추가적인 리버브를 추가했다.
보위의 보컬은 원곡보다 차분해져 "덜한 비브라토"와 "더 많은 뉘앙스"를 담고 있으며, 오리지널의 8절을 훨씬 더 빠른 속도로 부른다. 맥캐슬린은 첫 번째 절 뒤에 "말벌 같은 윙윙거림"을 연주하고 2분 2초에 클라리넷으로 'Sue' 모티프를 도입한다.
팝매터스의 크리스 제라드는 "더 날카로운 그루브"와 "더 무거운 분위기"를 언급했고,[15] 라우더의 스티븐 달튼은 펑크 록 기타 라인과 "타악기적인 떨림"이 추가되어 "더 날카롭고, 밀도가 높고, 더 무겁게 느껴진다"라고 평했다.[16] NME의 샘 리차드는 드럼 앤 베이스 리듬과 전체적인 분위기가 가사의 "살인적인 의도"와 일치한다고 언급했으며,[17] 롤링 스톤의 데이비드 프리케는 "더 악의적인 프로그래밍"을 특징으로 하는 "역동적인 연마"를 보여준다고 묘사했다.[18] 토론토 선의 벤 레이너는 "거칠게 다듬어지고 [그리고] 더 무거운" "요동치는, 멈추지 않는 혼란"이라고 표현했다.[24] 란시크는 이 곡이 "재즈풍"으로 들리지만, 그 "느슨한 구조"는 재즈의 실제적인 특징을 가지고 있지 않다고 썼다.[11]
5. 1. 녹음
도니 맥캐슬린, 마크 길리아나, 제이슨 린드너, 팀 르페브르가 핵심 밴드로 참여했고, 벤 몬더는 기타 오버더빙, 제임스 머피는 타악기 연주를 맡아 "Sue (Or in a Season of Crime)"의 재녹음이 진행되었다. 원곡의 오케스트레이션 편곡은 색소폰, 클라리넷, 알토 플루트로 축소되었고, 드럼 앤 베이스 요소가 가미되어 더욱 강렬한 사운드를 만들어졌다.보위는 2015년 4월 23일과 30일에 뉴욕의 휴먼 월드와이드 스튜디오에서 보컬을 녹음했다. 밴드는 원곡을 "4중주 편곡"으로 시도했지만, 큰 성과를 거두지 못했고, 드럼, 베이스, 보컬만 사용한 또 다른 시도는 곧 기각되었다. 줄리아나는 보위가 녹음하는 동안 밴드에게 "정말 열심히 하라"고 지시했다고 회상했다. 르페브르는 보위와 비스콘티가 "우리에게 *격렬하게* 연주할 8마디를 줬어요. 마크와 저는 라이브 드럼 앤 베이스를 많이 연주했고, 데이비드 보위 음반에서 그런 소리를 들으니 충격적이고 놀라웠어요. 그들은 우리가 *우리*가 하는 일을 할 수 있게 해줬어요."라고 회상했다. 이 부분은 여섯 번째 절 이후 3:07 지점에서 나타나며, 어스링을 연상시킨다는 평가를 받는다.
5. 2. 구성
재녹음된 "Sue (Or in a Season of Crime)"는 원곡보다 간결하고 약간 더 빨라졌으며, 마크 줄리아나의 드럼, 팀 레페브르의 베이스 라인, 벤 먼더의 기타 오버더빙이 더해져 더욱 강력하고 펀치감 있는 사운드를 구현했다. 보위는 이 곡을 위해 손으로 쓴 메모에서 "강한 베이스"를 강조했다. 레페브르는 포크 로인 페달, 옥타브 페달, 코로나 페달 등 여러 페달을 사용하여 이를 구현했으며, 마지막 부분에서는 베이스의 상현을 활용하여 "EDM 종류의 것"으로 불리는 연주를 선보였다. 먼더는 스트라토캐스터와 1982년산 아이바네즈 AS-50을 사용하여 곡 전체에 리버브를 만들었으며, 2개의 월리처 오르간으로 린드너는 오리지널의 혼과 목관 악기를 대체하고 추가적인 리버브를 추가했다.보위의 보컬은 원곡보다 차분해져 "덜한 비브라토"와 "더 많은 뉘앙스"를 담고 있으며, 오리지널의 8절을 훨씬 더 빠른 속도로 부른다. 맥캐슬린은 첫 번째 절 뒤에 "말벌 같은 윙윙거림"을 연주하고 2분 2초에 클라리넷으로 'Sue' 모티프를 도입한다.
팝매터스의 크리스 제라드는 "더 날카로운 그루브"와 "더 무거운 분위기"를 언급했고,[15] 라우더의 스티븐 달튼은 펑크 록 기타 라인과 "타악기적인 떨림"이 추가되어 "더 날카롭고, 밀도가 높고, 더 무겁게 느껴진다"라고 평했다.[16] NME의 샘 리차드는 드럼 앤 베이스 리듬과 전체적인 분위기가 가사의 "살인적인 의도"와 일치한다고 언급했으며,[17] 롤링 스톤의 데이비드 프리케는 "더 악의적인 프로그래밍"을 특징으로 하는 "역동적인 연마"를 보여준다고 묘사했다.[18] 토론토 선의 벤 레이너는 "거칠게 다듬어지고 [그리고] 더 무거운" "요동치는, 멈추지 않는 혼란"이라고 표현했다.[24] 란시크는 이 곡이 "재즈풍"으로 들리지만, 그 "느슨한 구조"는 재즈의 실제적인 특징을 가지고 있지 않다고 썼다.[11]
6. 곡 목록
"Sue (Or in a Season of Crime)" 싱글은 파로폰 레코드(Parlophone)를 통해 1ORDB2014라는 명칭으로 발매되었다.[14] A면에는 데이비드 보위, 마리아 슈나이더, 폴 베이트먼, 밥 밤라가 작곡한 "Sue (Or in a Season of Crime)"(7:24)이 수록되어 있다. B면에는 보위가 작곡한 "'Tis a Pity She Was a Whore"(5:27)와 "Sue (Or in a Season of Crime)"의 라디오 편집 버전(4:01)이 수록되어 있으며, 라디오 편집 버전은 A면과 동일한 작곡가들이 참여했다.
7. 참여진
데이비드 보위 공식 웹사이트에서 발췌한 인원은 다음과 같다.[25]
- 데이비드 보위 – 보컬
'''마리아 슈나이더 오케스트라'''
- 마리아 슈나이더 – 편곡, 지휘
- 제시 한 – 플루트, 알토 플루트, 베이스 플루트
- 데이비드 피에트로 – 알토 플루트, 클라리넷, 소프라노 색소폰
- 리치 페리 – 테너 색소폰
- 도니 맥캐슬린 – 소프라노 색소폰, 테너 색소폰
- 스콧 로빈슨 – 클라리넷, 베이스 클라리넷, 콘트라베이스 클라리넷
- 토니 카드렉 – 트럼펫, 플루겔호른
- 그렉 기스버트 – 트럼펫, 플루겔호른
- 오기 하스 – 트럼펫, 플루겔호른
- 마이크 로드리게스 – 트럼펫, 플루겔호른
- 라이언 케버리 – 트롬본
- 키스 오퀸 – 트롬본
- 마샬 길키스 – 트롬본
- 조지 플린 – 베이스 트롬본, 콘트라베이스 트롬본
- 벤 먼더 – 기타
- 프랭크 킴브로 – 피아노
- 제이 앤더슨 – 베이스 기타
- 마크 길리아나 – 드럼
전기 작가 크리스 오리어리에 따르면 다음과 같다.
- 데이비드 보위 - 보컬
- 도니 맥캐슬린 - 테너 색소폰, 클라리넷, 알토 플루트
- 벤 몬더 - 기타
- 제이슨 린드너 - 월리처 오르간, 키보드
- 팀 레페브르 - 베이스
- 마크 길리아나 - 드럼
- 제임스 머피 - 타악기
8. 차트 성적
순위